Содержание
- этапы
- Часть 1 из 4:
Определите его характер и что заставляет его двигаться вперед - Часть 2 из 4:
Работайте его движениями и его голосом - Часть 3 из 4:
Играть в комедию - Часть 4 из 4:
Работа в команде - совет
Вас попросили принять участие в школьной игре? Вы мечтаете стать великим актером? Если это так, вам придется выучить основные правила игры в комедии. Распространите, сэр Майкл Кейн, вы и ваш Оскар!
этапы
Часть 1 из 4:
Определите его характер и что заставляет его двигаться вперед
- 1 Найдите ответственность перед своим персонажем. Многие люди скажут вам, что вы должны придумать секрет, что вы единственный, кто знает, кто продвинет вашего персонажа вперед. Это очень хорошая техника, и ее стоит попробовать. Кроме того, чтобы дать ему секрет, знайте своего персонажа на кончиках пальцев. Сделайте это настоящим человеком, а не просто именем на странице.
- Чем он занимается в свободное время? Как вы думаете, как он отреагирует при определенных обстоятельствах? Кто его друзья? Что делает его счастливым? Каково его глобальное видение мира? Какой его любимый цвет? Его любимое блюдо? Где он живет?
- Если ваш персонаж действительно существовал, поищите его. Если он вымышленный персонаж, узнайте, из чего он должен был жить, откуда он пришел, какие исторические события он смог пересечь.
-
2 Спросите себя, почему. Найдите, что движет вашим персонажем вперед, и все станет на свои места. Анализируйте свою работу в целом, но выражайте свои эмоции сцена за сценой, роль за ролью. Что мотивирует вашего персонажа в руководстве? Ответ "да", так что это за мотивация? Подумай обо всех его взаимодействиях.- Как правило, это указано в сценарии. Если это не так, ваш менеджер уточнит это позже, представив свои идеи. Прочитайте свою первую сцену и проанализируйте, что вы хотите, и выясните, как вы собираетесь ее получить. В итоге у вас должно получиться два ответа: простая концепция, такая как «принятие» или «утешение», за которой следует «приведение моего друга / любовника / врага к тому и другому». Пройдя этот шаг, передайте это чувство.
-
3 Знай свою е. Чтобы чувствовать себя более уверенно, когда вы играете, и чтобы иметь возможность сосредоточиться на своем персонаже, вам нужно будет знать свои навыки как можно лучше. Когда вы нервничаете, это может помочь вам забыть о ваших строках, или у вас могут возникнуть трудности с их цитированием. Чтобы избежать этого, знайте их на кончиках пальцев.- Перечитывай каждую ночь перед сном. Когда вам будет удобнее, начните читать их и посмотрите, как далеко вы можете пойти, не глядя на ваши заметки.
- Попрактикуйтесь в игре с другом или семьей, и пусть они сыграют других персонажей. Таким образом, вы также запомните конус, связанный с вашим e, и когда вы должны говорить.
- Кроме того, если кто-то еще не прав, вы можете все исправить!
- Тренируйтесь произносить свои слова так, как вы хотите играть на сцене или перед камерами. Попробуйте разные способы произнесения вашего e, чтобы найти то, что работает лучше, а что выглядит более естественным.
-
4 Делайте заметки на свой сценарий. Хотя вы можете подумать, что в основном вы потратите впустую время, стирая все позже, заметки на вашем сценарии окажут вам большую помощь. Разработайте свою собственную систему аннотаций, которую вы будете понимать единственно.- Обратите внимание на перерывы или изменения темпа. Вы можете поставить штрихи между словами или предложениями. Видя эти черты, вы будете знать, когда нужно замедляться. Перерывы так же важны, как слова. Вы должны помнить об этом, чтобы иметь возможность эффективно доставить свою электронную почту.
- Запишите свои чувства. В одном абзаце вы можете получить 4 разных эмоции. Вы можете начать с гнева, затем взорваться и затем попытаться успокоиться. Запишите эмоции (или что-либо, что вы можете использовать в качестве напоминания) над предложением, чтобы помочь вам вспомнить, как доставить е в лучшем случае.
- Запишите ваши реакции. Да, вы должны делать заметки на другой тоже. В конце концов, если вы находитесь на сцене, в аудитории будет хотя бы один человек, который будет наблюдать за вами, даже если вы не говорите. Как вы относитесь к тому, что вы слышите? Что вы думаете об этой сцене, если вы находитесь за кулисами? Как только вы найдете это, запишите это.
- Ставьте объемные показания. Там должно быть несколько строк, которые вам придется произносить намного громче, чем другие или ключевые слова, которые вам действительно нужно нажать. Думайте о своем сценарии как о музыкальной партитуре, ставьте его на крещендо, декрескендо и ударения
Часть 2 из 4:
Работайте его движениями и его голосом
-
1 Расслабьтесь. Дышите глубоко, это очень помогает расслабить ваше тело и разум. Вдыхайте, держите и дуйте, расслабляя мышцы. Дыхание в сумке также является хорошим методом. Вы также можете вдохнуть в течение 4 секунд, задержать дыхание еще на 4 секунды и выдохнуть в течение 4 секунд. Это успокоит вас. -
2 Осознайте свое тело. Это не зря, если есть много техник и целых курсов, посвященных движениям для актеров. Это поможет вам использовать ваше пространство в лучшем случае и взять под контроль сцену. Актерская игра заключается не только в вашем голосе и лице, но и на всех уровнях.- Не стесняйтесь давать тики или эксцентричность вашему персонажу. Например, он может слегка хромать после военных травм. Или она может постоянно играть со своими волосами ... Он нервно двигается? Она царапает ногти? Это не обязательно будет в сценарии! Подумайте, как ваш персонаж будет реагировать изо дня в день. Как он будет сидеть в комнате ожидания? Что он найдет для этого?
-
3 Проецируй свой голос. Говорите громче, чем обычно, чтобы все могли слышать вас, а камера могла записывать звук вашего голоса. Нет ничего более раздражающего для публики, чем непонимание всех слов.- Не говорите нелепо. Просто убедитесь, что ваш голос звучит правильно и не бормочите и не говорите более низким голосом, чем другие актеры.
- В пьесе вы должны слушать зрителей сзади, поэтому держитесь прямо и держите свой голос достаточно далеко. Не забудьте обратиться к публике. Вы не разговариваете с задней стенкой.
- Не говори слишком быстро. Вы рискуете проглотить слова, и вам не будет ясно, что вы говорите.
-
4 Сформулировать. На сцене или перед камерами четко произносите каждое слово и четко формулируйте каждый слог. Это особенно важно в конце каждого предложения, которое легко «проглотить» и теряется в кошечке.- Обратите внимание, чтобы правильно произнести все согласные. Это поможет замедлить ваш темп, чтобы ваша речь была более четкой.
- Не нарушайте свое произношение, это может показаться не естественным. Вы хотите, чтобы ваш голос был чистым, но вы не хотите создавать впечатление переигровки. Если вы не уверены в своей артикуляции, спросите мнение директора или ваших коллег.
-
5 Говори, как твой персонаж. Даже если у вашего персонажа нет никакого акцента, вы должны подумать о других аспектах его идиолекта, которых нет в сценарии. Подумайте о своем возрасте, социальном положении, убеждениях и доходах.- В критике недавней постановки «Пикеника в пижаме» автор пишет, что главный репетитор был великолепен ... за исключением того факта, что она не вызывала доверия. Она играла роль простой девушки с Ближнего Запада, но чья направленность не соответствовала этому региону. У нее все было не так, и она предала себя, так что было так близко к успеху. Не оскорбляйте эту актрису и осваивайте диалоги своего персонажа.
Часть 3 из 4:
Играть в комедию
-
1 Будь эмоциональным. Само собой разумеется. К сожалению, в основном из-за Киану Ривза, это не всегда так. Как актер, вам нужно передать определенные эмоции и убедиться, что зрители понимают, что вы чувствуете, находитесь ли вы на сцене или перед камерами. Используйте свои собственные эмоции, чтобы проникнуть в кожу вашего персонажа, теперь вы только один.- Найдите в себе эмоции, которые соответствуют тому, что должен чувствовать ваш персонаж. Его мать только что умерла? Хорошо, к счастью, твоя мать не умерла, но ты помнишь, что ты чувствовал, когда умерла твоя Разбойница. Вы плакали в течение нескольких дней. Направьте эту эмоцию. Публика понятия не имеет, что вызывает ваш плач, она просто знает, что вы опустошены, и что она, вероятно, имеет какое-то отношение к сценарию, в котором их поймали (если они знали ...).
- Измените тон своего голоса. Если ваш персонаж расстроен, ваш голос должен звучать более жестко и менее контролируемо. Если ваш персонаж взволнован или нервничает, поднимите тон.
- Используйте свои жесты и язык тела, чтобы передать эмоции. Не стой там, руки вниз по телу. Если ваш персонаж злой, двигайте руками, постукивайте ногой. Если ему грустно, опустите голову и отпустите его плечи. Будь логичным.
-
2 Знать, как подпрыгивать. Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда не сажал. Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда. Это понятно? Независимо от тона вашего голоса или вашей публики, общественность не должна знать об этом. Если ты ничего не показываешь, угадай что? Они ничего не осознают.- Если вы танцуете или двигаетесь, не опускайте голову. Вы должны быть уверены, что публика верит в вашу страховку. Продолжай улыбаться. Улыбнись, потому что ты единственный человек, который знает, что происходит.
- Если вы пропустили строку, сделайте с. Единственные люди, которые знают ее наизусть, находятся на сцене. Вернись туда, где ты был. Если другие актеры такие же профессиональные, как вы, проблем не будет.
-
3 Будь там. С того момента, как вы выходите на сцену, забудьте о проблемах с сердцем, деньгами или общей формой. Вы должны оставить это за кадром. Вы должны потеряться в настоящий момент.- Если вы проходите сложный тест во время представления, используйте свою актерскую профессию как выход. Театр должен расслаблять, а не сильно напрягать. Воспользуйтесь этим моментом, чтобы стать кем-то другим, и пусть ваши проблемы (и ваша агрессивность) будут перед дверью. Вы можете восстановить их через несколько часов, если хотите. Перестаньте думать о чем-то другом и начните внимательно слушать, присутствуйте. Если это не так, общественность поймет.
-
4 Оставайтесь на месте своего персонажа, что бы ни случилось. Если вы забудете обо всем остальном, помните, что вы должны быть в шкуре своего персонажа и не оставлять его. Дети театра часто шутят - не поддавайтесь смеху при виде штанов Хуана на стойке бара, которые вы теперь должны использовать как тряпку и быть лучшим барменом на этом берегу Миссисипи.- Если случится несчастный случай или произойдет неожиданное, действуйте так, как поступил бы ваш персонаж. Выстрел не ушел? Что ж, к счастью, у вас за кулисами есть этот нож, которого публика не видит! Ах Ах! Ответственный за звуковые эффекты снова уснул. Вы действительно должны думать об увольнении.
-
5 Будь позитивным. Иногда беспокойство по поводу ошибки или страх перед общественной реакцией могут нанести ущерб вашему состоянию ума. Часто зрители видят, что вам весело, и вам будет весело с вами.- Не воспринимайте критику буквально. Если директор просит вас что-то изменить, не воспринимайте это как оскорбление. Думайте об этом как о возможности двигаться вперед.
- Ваш способ игры будет намного лучше, если вы будете веселиться вместо стресса. Будучи позитивным и снимая напряжение и стресс, вы с легкостью войдете в кожу своего персонажа.
-
6 Отпусти себя. Практикуйте расслабляющие упражнения, приведите себя в характер и перестаньте беспокоиться о том, как вас будут видеть другие. Вы не делаете это, чтобы увеличить уровень вашего беспокойства! Вы делаете это, потому что это здорово.- Посмотрите на себя в зеркало и скажите: «Я больше не я, я мой персонаж. Если вы больше не являетесь собой, вам не нужно беспокоиться о том, что люди подумают о вас. Имейте в виду, что публика не увидит вас, она увидит персонажа, которого вы интерпретируете.
-
7 Знай, когда твоя очередь играть. Вы должны знать, когда придет ваша очередь на сцене или говорить. У вас будет полдюжины человек сзади (в дополнение к голосам в вашей голове), если вы пропустите свой вход. Когда это почти до вас, вы должны ждать около камер или за занавесом, но рядом со сценой, уже в теле вашего персонажа и вашей памяти.- Идите в ванную, прежде чем комната начнется. Вы не должны пропустить свой вход, потому что вы были в ванной или пошли, чтобы что-нибудь поесть.
- Слушайте внимательно, когда вы входите за ваши ответы. Даже если вы примерно знаете, когда должны выйти на сцену, послушайте, что происходит на сцене. Не отвлекайтесь на других людей.
- Если возникла чрезвычайная ситуация, и вам абсолютно необходимо бегать в туалете или в машине, предупредите кого-нибудь, даже если вы знаете, что приедете вовремя, чтобы выйти на сцену. Если возникла чрезвычайная ситуация, и вам абсолютно необходимо пойти в туалет или бежать к машине, сообщите об этом кому-нибудь, даже если вы знаете, что вернетесь к своей сцене вовремя. Ах ах. Вы понимаете шутку? Это было смешно, а? Хорошо, чрезвычайная ситуация, это может произойти. Но если кто-то мертв или ваша кишка не взорвется, вы должны быть там вовремя. Если вы пересечете комнату с кишечником на руках, вам, вероятно, не нужно будет никого предупреждать, они вас увидят.
-
8 Знайте, где позиционировать себя и знайте обстановку. Когда вы находитесь на сцене или перед камерой, знайте, где можно расположиться в космосе. Другими словами, «найди свет». Оставайтесь там. Она здесь, чтобы просветить тебя.- Когда вы говорите, поверните немного к аудитории. Это называется "четверть позиции". Аудитория должна видеть вас и слышать вас, все время думая, что у вас есть разговор. Если ваш менеджер скажет вам, что вы закрыты, сделайте поворот на 90 ° (один четверть круг) наружу.
- Если сцены сняты, никогда не смотрите прямо в камеру, если только вы не находитесь в эпизоде «Офиса» и режиссер не спрашивает вас. Поговорите с другими персонажами и действуйте так, как должен делать ваш.
Часть 4 из 4:
Работа в команде
-
1 Послушай директора. Он знает все о всей продукции, он знает, о чем говорит. Слушайте его предложения и критику. Если он хочет что-то сделать, с того момента, как вы поймете почему, сделайте это.- Возьмите уроки постановки и используйте их, когда будете практиковать повторение своей электронной книги. Тем не менее, если вы не понимаете, почему, задайте вопрос! Вы не должны пересекать сцену, не зная, почему вы это делаете. Ваш менеджер оценит, что вы пытаетесь понять свой характер.
- Не стесняйтесь задавать вопросы, если вы не знаете, как это сделать. Если у вас есть сомнения относительно того, как ваш персонаж должен реагировать или как произносить предложение, не бойтесь спрашивать. В общем, менеджеры знают, чего хотят.
-
2 Не принимай себя за звезду. Игра пьесы не только для вас, все производство - командная работа. Где бы вы были без других актеров, реквизита, техников и дизайнеров костюмов? Ты был бы голым на плохо освещенной сцене, совсем один.- Если у вас есть ведущая роль в производстве, это не значит, что у вас самая сложная роль. Успокойся и выходи из своей гадательной башни. Попробуй возглавить всю команду или позаботься о звуке и свет одновременно на протяжении всего шоу. Что происходит, когда звукорежиссер недоволен вами? Не активируется кнопка для выстрела. Ах ах! Так что, будь мил, они могут сделать тебя такой же, как ты. В команде нет «я».
-
3 Играть и реагировать. Вы можете прекрасно играть каждую из своих линий, но если вы не слушаете другого человека, все кончено. Вполне возможно, что другой актер решил полностью изменить направление и играть сцену скорее напряженно, чем с интенсивностью и гневом, вы должны адаптироваться к изменениям направления, какими бы они ни были. Так что да, играй. но реагировать точно так же.- Читайте свою электронную книгу с другими актерами и практикуйтесь. Даже если вы знаете свою электронную почту на кончиках ваших пальцев, вам нужно поработать с другими над тем, как вы поставите свою электронную почту и на сцене в целом. Вам придется доставлять свою электронную почту на сцену со своими коллегами, а не просто рассказывать строки самостоятельно. Веселитесь и тестируйте разные подходы! Вот что самое интересное в актерской игре.
-
4 Используйте общественность. Хотя вы не должны «разрушать 4-ую стену» (по крайней мере, так обстоит дело в большинстве постановок), аудитория здесь. Он здесь, и вы должны работать с ним. И не забывайте, что это хорошо, что публика там. Даже фантастическая вещь! Питайтесь их энергией. Там нет ничего подобного.- Когда публика смеется или аплодирует, найдите минутку, чтобы напиться. Хорошо, хорошо, ни минуты. Но живи на сцене. Найдите минутку, чтобы возобновить. Будьте в гармонии с ними на протяжении всего шоу. Это может звучать немного абстрактно, но чем больше у вас опыта, тем лучше вы поймете.
-
5 Будь добр. Вам нужно установить отношения с людьми, с которыми вы работаете, и показать им, что вы наслаждались их работой. Они работали так же усердно, как и вы!- Прежде чем начать, не стесняйтесь, чтобы пожелать удачи своим коллегам, а затем не стесняйтесь поздравить их за их работу. Скажи им "Дерьмо! До того как они вышли на сцену и "Куча была фантастической!" Когда они выйдут.
- Спасибо членам команды за их тяжелую работу. Например, если у вас был отличный визажист, вы можете сказать ей кое-что о стиле: «Я действительно ценю вашу работу. Я не мог бы выглядеть лучше, как персонаж! "
совет
- На сцене и перед камерами не забудьте хорошо дышать. Это также поможет вам расслабиться и, следовательно, выразить себя лучше.
- Учитесь играть актеров, которыми вы восхищаетесь. Смотрите их фильмы, читайте их биографии и слушайте, если у них есть какие-либо советы. Делайте заметки в блокноте и старайтесь применять их на практике во время репетиций.
- Разминка перед выходом на сцену. Выполняйте дыхательные упражнения, чтобы согреть горло и немного встряхнуть тело, чтобы облегчить мурашки по коже перед выходом на сцену.
- Если вы все еще работаете над своим персонажем, наблюдайте за окружающими вас людьми, их манией, их образом существования и т. Д. что вы могли бы использовать.
- Вспомните момент в своей жизни, когда вы почувствовали особую эмоцию, чтобы сыграть эмоции своего персонажа. Например, если ваш персонаж очень злой, вы можете подумать о времени, когда вам пришлось обезболить собаку, или о времени, когда вы потеряли любимого человека.
- Если вы нервничаете, вам придется много раз тренироваться перед семьей, чтобы привыкнуть к этому.
- Спросите других о своей игре. Иногда режиссеры предлагают частные уроки, чтобы помочь игрокам улучшиться.
- Если вы забыли одну или две строки, импровизируйте. Иногда это работает. Если вы правильно определили своего персонажа и сцену, которую вы играете, скажите что-нибудь, что связано. Даже если вы вряд ли импровизируете, это всегда лучше, чем стоять безмолвно.