Как сделать мультфильм

Posted on
Автор: Robert Simon
Дата создания: 24 Июнь 2021
Дата обновления: 1 Июль 2024
Anonim
КАК СДЕЛАТЬ МУЛЬТИК И СОЗДАТЬ ПРОСТУЮ АНИМАЦИЮ В ADOBE ANIMATE И PAINT TOOL SAI | Туториал
Видео: КАК СДЕЛАТЬ МУЛЬТИК И СОЗДАТЬ ПРОСТУЮ АНИМАЦИЮ В ADOBE ANIMATE И PAINT TOOL SAI | Туториал

Содержание

В этой статье: Создание предварительных набросков Разработка персонажей Создание истории Заполнение комиксов

У вас есть хорошая история, и вы хотели бы рассказать ее словами и картинками? Почему бы не написать комикс? Для советов по рисованию, представлению и созданию персонажей, написанию увлекательной истории и обобщению всех этих элементов в форме книги, вот схемы и советы, которые помогут вам.


этапы

Метод 1 из 3: Сделайте предварительные наброски

  1. Нарисуй своих персонажей или нарисуй свои идеи. Поскольку персонажи комиксов определяются их внешним видом, наброски - отличный способ создания оригинальных персонажей, когда он может вдохновить вас на создание сюжета. Вы можете сделать это на бумаге или использовать программное обеспечение для моделирования, выбор поддержки зависит от того, что питает ваш творческий потенциал больше всего.


  2. Практикуйте рисование персонажей, мест и предметов в вашей истории. Профессионалы называют эти опоры «листами моделей». Чем больше вы тренируетесь, тем более последовательными будут рисунки и тем легче будет читать вашу историю. Убедитесь, что вы знаете, как выглядит каждый персонаж с разных точек зрения; это поможет вашим читателям идентифицировать их, даже если на каждой странице есть много действий, которые помещают их в сцену.



  3. Потренируйтесь рисовать выражения лица каждого персонажа, их позы и ситуации, через которые им придется пройти. Это даст вам плавный взгляд на персонажей и поможет вам исправить несколько незначительных недостатков в вашей технике. Чтобы попрактиковаться, нарисуйте своих персонажей в соответствии с четырьмя основными эмоциями (счастье, гнев, печаль и страх) и пятью степенями для каждого из них (умеренно счастлив, немного счастлив, счастлив, очень счастлив, счастлив до истерии) , Это отличный способ попрактиковаться в рисовании выражения лица. Кроме того, следует отметить, что комиксы изобилуют действиями; Таким образом, вам нужно будет нарисовать каждого персонажа в разных позах.

Способ 2 Разработка персонажей



  1. Расширьте свои главные герои. Развитие фона и личности актеров имеет важное значение для создания комикса. Даже если вы решите не раскрывать об этом читателю слишком много (например, Росомаха); важно иметь четкое представление о происхождении персонажа, чтобы дать ему наиболее реалистичные и последовательные возможные отношения: их прошлый опыт, их победы, их зло и их слабости должны обусловить их реакцию в каждая ситуация.
    • Развивайте личность противника (соперника, злодея), не вдаваясь в подробности. Чрезмерно подробное объяснение фигуры зла подорвало бы сюжет (именно поэтому Джокер остается очень интересным) и ослабило бы финальный поединок. Более того, комикс должен выражать множество элементов в ограниченном объеме (времени и пространстве), поэтому исключается выражение читателям периферийных фактов, не имеющих отношения к главному герою.



  2. Дайте разным персонажам совершенно разные физические облики. Если вы новичок, вам будет сложно предложить эстетические особенности, характерные для ваших персонажей, и вы не хотите, чтобы читатель перепутал героя с его соперником. Если у вашего персонажа короткие светлые волосы, сделайте его противником с длинными черными волосами. Если ваш персонаж носит шорты и футболку, оденьте соперника из джинсов и халата (например).


  3. Если это ваша первая история, не перегружайте персонажей. Новички часто допускают ошибку в том, что они пытаются ввести в историю слишком много персонажей; Это влияет на интерес читателя к истории главного героя. Делайте вещи как можно проще. Для короткого рассказа, хорошее среднее значение будет около трех символов. Это может быть главный герой, антагонист и помощник главного героя в расследовании или главный герой, его соперник и фаворит главного героя в случае любовной истории.

Метод 3 из 3: Создайте историю



  1. Представьте важным персонажем. Обычно это главный герой, но если противник особенно интересен, вы можете начать историю с него (особенно, если вы хотите навязать свою историю темной атмосфере плохого состояния, коррупции или террора). Вам нужно будет выразить, кто он (или она) и как выглядит его жизнь, когда история разворачивается, чтобы позволить читателю углубиться в сюжет. Не забудьте подробно описать важные элементы жизни персонажа. Вероятно, вы долго думали об этой истории, но вам следует помнить, что читатель только обнаруживает ее, и вам может быть непонятно, если вы просто спешите.


  2. Введите триггерный элемент действия. Это может быть тревожным событием в жизни главного героя. Удостоверьтесь, чтобы подчеркнуть, что рассматриваемое событие тревожит его.


  3. Погружение персонажа в квест. Это приключение, которое персонаж предпринимает, чтобы восстановить вещи как пределы морали (добра) (или, если вы решили начать с фигуры зла, представить свое предприятие по уничтожению). Именно тогда вам советуют умножить повороты, чтобы привлечь интерес читателя. Не забывайте, что вы пытаетесь удержать внимание читателя и что ни в коем случае вы не захотите пожертвовать им ради идеи мира, в котором развивается ваш персонаж.


  4. Чтобы довести конфликт до кульминации. Это момент, когда ваш главный герой выбирает или вынужден вступить в серьезную конфронтацию, которая навсегда меняет дело вовлеченных сторон. Не поддавайтесь искушению предложить вашему главному герою преимущество перед своим противником, которое поможет ему одержать легкую победу; лучшие противостояния - это те, в которых обе стороны одинаково сильны, до такой степени, что публика начинает бояться жизни персонажа (которую он полюбил). Кульминация сюжета заставляет читателя задерживать дыхание до конца.


  5. Обман и конец. Вещи настроены под глазами читателя. Убедитесь, что конец предлагает чувство выполненного долга, катарсис. Если это то, что вы чувствуете, очень вероятно, что читатели будут чувствовать то же самое.

Метод 4 из 4: Заполнение комикса



  1. Сделать виньетки, чтобы рассказать историю. Чтобы помочь вам, вы должны написать сценарий для каждого шага (или события), то есть перейти к разложению истории и определить объем страниц, которые вы хотите посвятить каждой части: таким образом, вы избежите ошибки чтобы дать неважное событие больше страниц, чем в самой высокой точке. Затем сделайте миниатюры в соответствии со стилем вашей истории. Нет необходимости писать полный сценарий на основе того, что вы написали: миниатюры представляют собой визуальные сводки каждого шага. Используйте эскизы для «вырезания сюжета», то есть, чтобы определить, какая часть истории будет описана на каждой странице, на каждой доске. Подумайте о том, как вы хотите составить каждую доску и как вы хотите донести свою мысль до читателя. Не бойтесь попробовать разные организации для миниатюр и, соответственно, разные способы представить свою историю. Чем меньше и менее точные миниатюры, тем меньше времени вам придется тратить на их организацию на одной странице.


  2. Вырежьте правильные миниатюры. Компилировать миниатюры (по порядку), сортировать и создавать дополнительные миниатюры, если это необходимо. Если вам нравятся некоторые аспекты неиспользованной виньетки, обязательно верните эти аспекты в другие места.


  3. Нарисуйте границы панелей для ваших последних страниц. Используйте свои последние виньетки, чтобы направлять вас. На этом этапе они могут быть размещены навалом, вы начинаете размещать свои окончательные работы в пространстве страницы. Вы можете решить улучшить или изменить элементы виньетки, если считаете, что что-то должно быть немного больше или меньше или что оно должно быть выделено. Это время, чтобы сделать последние штрихи.


  4. Пишите аккуратно в областях e. У вас может возникнуть желание начать с чертежа, но убедитесь, что вы зарезервировали место для областей e и пузырей. Резервирование электронных зон в этот конкретный момент работы сэкономит ваше драгоценное время и избавит вас от мучительных головных болей.
    • Следите за положением пузырьков. Читатель, естественно, начнет читать пузырь сверху и слева. Помните об этом, когда будете подходить к регистрации и организации диалогов.





  5. Эскиз на чертежах. Убедитесь, что на каждой панели все ясно и все выглядит так, как вы хотите. Оставляют ли рисунки достаточно места для пузырьков или пузырьки сжаты в углу, чтобы затруднить чтение? Содержит ли пузырь важный элемент истории? Все понятно и легко понять? Эта работа - то, что мы называем "рисованием". Попробуйте использовать острый карандаш, чтобы облегчить чтение комиксов. Использование критерия, вероятно, было бы идеальным здесь. Некоторые художники используют синие карандаши «без репро», чтобы отточить черты своих персонажей и расположение панелей. Этот светло-голубой карандаш не обнаруживается копировальными аппаратами и черно-белыми отпечатками; стереть их позже не нужно. Затем вы можете уточнить свои работы с традиционным карандашом. Работа проще; все линии, нарисованные чернилами, будут четко отображаться на окончательной опоре.
    • Не забудьте перечитать вашу работу третьей стороной, чтобы быть уверенным, что ваша работа совершенно ясна. Если ваш рецензент задает вам такие вопросы, как: «Что вы имели в виду под этим? Или «Как персонаж попал сюда? Это ваша работа неясна и должна быть взята снова.


  6. Завершите рисунок. Добавить недостающие детали для персонажей, объектов и мест.


  7. Повторите ваш рисунок чернилами, если это необходимо. Для некоторых художников окончательной работы, выполненной карандашом, более чем достаточно (например, «Геробир и Малыш»). Однако для большинства комиксов штрихи карандашом гладят. Делайте то, что считаете лучшим, и используйте инструменты, которые вам наиболее удобны, или пользуйтесь услугами третьей стороны для выполнения этой части работы (именно этим занимаются крупные компании). Используйте penstix, экспрессографы, перья, кисти и китайские чернила, чтобы оживить вашу работу. Обратите особое внимание на толщину наконечника; как правило, внешние линии нарисованы относительно толстыми точками, в то время как такие детали, как тонкие линии и складки ткани, более тонкие для рисования и требуют очень тонких точек. Наконец, чернила границы.


  8. Определите ваши письма или чернила ваши письма прямо в пузырьках. Она чрезвычайно важна, она заботится о половине повествовательной работы, в то время как изображения принимают другую половину. Письмо может быть длинным и сложным, но оно особенно интересно, когда письмо написано аккуратно и адаптировано с использованием каллиграфии. Используйте карандаш, чтобы набросать ваши письма; нет ничего хуже, чем возможность поместить слово в пузырь из-за недостатка места. Возможно, вы захотите использовать программное обеспечение, такое как Microsoft Word (или любую другую программу электронной обработки), выбрав шрифт Comic, это позволит вам создавать совершенные и отлично читаемые буквы. Не забудьте использовать проверку орфографии! Грамматика важна в письменной форме.


  9. Найдите название вашей истории. Это не всегда так просто, как можно себе представить. Если вы уже нашли один, это прекрасно. Если у вас его нет, составьте исчерпывающий список слов, которые относятся к вашей истории. Для короткого рассказа попробуйте перечислить от 50 до 100, когда вам нужно от 100 до 200 для длинного рассказа (это скучная работа, но она расширит границы вашего воображения и заставит вас найти что-то более творческое ). Затем упорядочите слова, чтобы получить заголовок. Как только у вас есть несколько комбинаций, выберите те, которые вам нравятся больше всего, и не стесняйтесь спрашивать своих друзей. Ищите два, три, четыре или даже пять вариантов. Наконец, спросите своих друзей, какое название они считают наиболее подходящим для вашей работы и наиболее привлекательным.
  10. Выберите, хотите ли вы опубликовать свою работу. Если вы хотите быть высокого качества, вы можете даже предложить его на выставке комиксов. С другой стороны, если ваша работа не особенно впечатляет (или вы просто не заинтересованы в публикации), вы можете создать страницу Facebook, чтобы поделиться ею или использовать канал YouTube!
совет



  • Не бойтесь поднять страницу из вашей истории или всей истории, если вы считаете, что она не на высоте. Проделанная работа всегда будет полезна, даже если вы думаете, что потеряли время. Имейте в виду, что это практика, которая улучшается.
  • Перечитайте свою историю. Не бойтесь критики. Часто трудно сделать неприятный комментарий, когда вы усердно работаете, но это все же необходимо. Помните, что ваше мнение о вашей работе не может быть объективным.
  • Потратьте время, чтобы подумать, прежде чем описывать или рисовать что-то. Вы бы не хотели писать или рисовать то, что не имели в виду.
  • Прочитайте много комиксов. Вы также можете потратить время, чтобы наблюдать за реальными объектами, чтобы улучшить свои штрихи карандашом.
  • Будьте последовательны с вашими идеями.
  • Не делайте историю слишком длинной или слишком короткой. Если история слишком короткая, читатель комикса-любителя будет разочарован, а если история слишком длинная и слишком сложная, читатель рано или поздно потеряет интерес.
  • Сначала сделайте красочную и броскую обложку.
предупреждения
  • Не расстраивайтесь, если сюжет или рисунки не так хороши, как хотелось бы. С практикой дела могут идти только лучше. Вы не можете достичь совершенства с самого начала.