Знание

Как читать музыку

Posted on
Автор: Peter Berry
Дата создания: 18 Август 2021
Дата обновления: 22 Июнь 2024
Anonim
Как "читать" музыку?|СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА
Видео: Как "читать" музыку?|СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА

Содержание

В этой статье: Изучите основыИзмерения и время обученияИзучите ритмПрочитайте мелодиюИзображения и мелодииВыучите выражение и динамикуПродолжайте прогрессИзучите мелодии9 Ссылки

Музыкальная нотация присутствует на нашей планете с 16 века до нашей эры. AD на вавилонской табличке. Затем она появляется в Греции в 6 веке до нашей эры. В алфавитном порядке и обозначает последовательность нот в соответствии с их высотой. Если вы любите играть на музыкальном инструменте или научитесь играть на музыкальном инструменте, знание того, как читать ноты, будет ценным активом, потому что у вас будет возможность учиться намного быстрее, играть песни, которые вам нравятся, читая партитуры и играть с другими. музыканты, не зная пьес, потому что вы можете читать их, как читают любую книгу.


этапы

Часть 1 Изучение основ



  1. Ознакомьтесь с областью применения. Для начала вы должны изучить основы, которые должны знать (и обычно знают) все музыканты, поскольку они облегчают общение и понимание. Ноты написаны на том, что называется сфера (кто носит). Персонал состоит из 5 параллельных горизонтальных линий, и именно на этом персонале размещены музыкальные ноты.
    • Музыкальные ноты можно размещать на линиях посоха или на линиях (между строк), но есть ноты выше и ниже, мы увидим это позже. Линии и линии персонала пронумерованы снизу вверх. Самая низкая строка - это строка 1, а самая высокая - 5 (вы уже догадались, что это за остальные ...) То же самое относится и к межстрочному интервалу, но есть 4, а есть 5 строк.




  2. Узнайте, что ключ от пола. Первый музыкальный знак на посохе (крайний слева) - это ключ. Есть 7 клавиш (скрипичный ключ, 2 клавиши фа и 4 клавиши), и наиболее распространенным является скрипичный ключ. Если вы играете на пианино, вам придется научиться читать 2 клавиши: скрипичный ключ и ключ от ключа (4-й). Поскольку некоторые инструменты производят очень высокие или очень низкие ноты, невозможно записать их все на одном аппарате. Клавиши используются для точного определения высоты нот, которые необходимо воспроизвести, иначе нам понадобится диапазон из 30 строк, а не 5, и это будет очень трудно читать.
    • Первоначально музыкальные ноты были буквами (как всегда в англосаксонских странах): A, B, C, D, E, F, G, H. Скрипичный ключ - это ключ к G и Первоначально он представлял букву G. Позднее примечания были изменены на C, d, mi, fa, sol, la, если Гвидо дАреццо в 1028 году вдохновил гимн вечерни. Скрипичный ключ взят из 2-й линии (2-й снизу) посоха, и хотя он представлял вначале заглавную букву G (пол был G), в настоящее время он отличается.
    • Когда вы читаете в скрипичном ключе, на первой строке посоха (нижняя) находится середина, а на других строчках идет (в гору), земля, если, re и fa.
    • Межстрочный интервал занят fa (между 1-й и 2-й строкой), the, do и mi.
    • Начните с выполнения упражнений по чтению на посохе, используя только 3 ноты (mi, sol, si), затем добавьте ре, а затем попрактикуйтесь в чтении 5-ти заметок, размещенных в строках, но в беспорядке, конечно. Затем ознакомьтесь с примечаниями, размещенными на линиях таким же образом (прочитав 4 примечания fa, la, do, mi в беспорядке). Есть несколько очень простых методов, которые вы можете купить в музыкальных магазинах.




  3. Узнайте, что является ключом к фа. В английском языке fa - это F. Изначально ключ fa представлял собой заглавную букву F. Для большинства инструментов необходимо прочитать одну клавишу, партитуры пишутся против двух нот. Верхний помет читается как скрипичный ключ, а нижний помет читается как ключ fa. Некоторые инструменты могут быть прочитаны только как ключ, например, бас или тромбон.
    • Ключ к fa выглядит немного как перевернутый C или неполный 9. Рядом с ключом расположены 2 точки, одна на 3-й строке, а другая на 4-й строке, они находятся ниже и выше 4-й линии, на которой находится ключ fa fa. В ключе fa ноты, размещенные в диапазоне, не совпадают с нотами ключа земли.
    • Примечания к ключевым линиям fa - это земля (1-я строка, нижняя строка) if (2-я строка) re (3-я строка) fa (4-я строка) и (5-я строка, верхняя строка).
    • Примечания, размещенные на интерлайнах: a (межстрочный интервал 1, самая нижняя строка), do (межстрочный интервал 2), средний (межстрочный интервал 3) и наземный (межстрочный интервал 4).



  4. Ознакомьтесь с различными типами заметок. Примечания не все нарисованы одинаково. Некоторые просто "пустой" круг, другие имеют вал (одна полоса), а другая - «крючок» на конце вала (индикатор времени).
    • Руководитель, Заголовок ноты указывает, какую ноту должен играть музыкант на своем инструменте. Голова представлена ​​овальным кругом, который может быть пустым (белым) или полным (заполненным черным).
    • Вал, Стебель банкноты - это вертикальная полоса, которая начинается от головы и может быть направлена ​​вниз или вверх (в зависимости от того, где голова находится на посохе). Когда блокнот находится рядом с верхней частью посоха (над 3-й линией или осевой линией), посох обычно направляется вниз и располагается слева от головы. Когда головка расположена под 3-й линией, вал обычно направлен вверх и тянется вправо от головки.
    • Даже если полюс обычно должен быть вверх или вниз в зависимости от положения головы относительно 3-й линии, существуют исключения, например, когда подключено несколько нот, например, 2 или 4. восьмые или шестнадцатые ноты.
    • Индикатор продолжительности, Индикатор длительности представляет собой вид крючка, который тянется с конца вала, противоположного головке. Независимо от того, находится ли столб слева или справа от головы, индикатор продолжительности всегда будет отображаться справа от ноты (♪).
    • Когда вы слушаете музыку, вы можете услышать, что некоторые звуки длинные, а другие нет, а некоторые ноты очень короткие и очень быстро скованы. То, как рисуются ноты, позволяет музыканту точно знать, какую ноту он должен играть на своем инструменте и как быстро в соответствии с темпом.

Часть 2 Изучение измерений и времени



  1. Ознакомьтесь с измерительной шкалой. Когда вы наблюдаете музыкальную партитуру, вы можете видеть, что есть вертикальные полосы, которые сокращают диапазон по всей партитуре. Эти стержни называются «измерительные стержни». Пространство между двумя столбцами (один за другим) называется мерой. Пространство между ключом и первой полосой измерения является первой мерой произведения. Следующим является 2-й показатель, следующим является 3-й показатель и т. Д. Шкалы измерения позволяют музыкантам группы встречаться в точном месте пьесы в любое время (необходимо во время репетиций).
    • Когда вы нажимаете на ногу, слушая любимую песню, вы, возможно, подсчитали бессознательно 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Делая это, вы нашли бары, не зная об этом. В общем, в каждом такте песни всегда одинаковое количество ударов (чаще всего 3 или 4 удара). В песне с 4 ударами будет 4 удара в каждом такте на протяжении всей песни (если не указано иное). В классической музыке или джазе вариации времени в измерениях часты, и они четко обозначены на партитуре, чтобы музыканты не могли быть потеряны.



  2. Ознакомься со временем. Когда вы слушаете музыку, вы чувствуете время неосознанно. В определенных музыкальных стилях, таких как электронная музыка, регги или рок, время особенно выделяется. В электронной музыке или хип-хопе времена называются бить (Пауза).
    • Индикатор времени (количество ударов, которое будет в каждом такте) помещается в начало партитуры (это называется подпись) и это справа от ключа. Этот индикатор имеет 2 цифры, например 4/4. Верхнее число - это числитель, а нижнее - это знаменатель. Числитель (число вверху) позволяет узнать, сколько времени занимает каждая мера, а нижнее число (знаменатель) говорит вам, какая нота равна 1 удару (белый, черный, криво ...) или 1 бить.
    • Наиболее используемая подпись (особенно в популярной музыке) - это 4-тактный (4/4) такт. С этой подписью у вас есть 4 удара (или удара) в каждом такте песни, и нота, равная 1 удару (1 удар или удар), является черной. В такте 4/4, когда вы считаете 1-2-3-4 ... вы учитываете черных, которые помещены в каждый удар.
    • Числитель, указывающий количество ударов в каждом такте, когда вы видите 3/4, вам придется считать 1-2-3-1-2-3 ... в течение всей части, если числитель не изменяется в процессе дороги. Все вальсы состоят из 3 ударов и имеют знак 3/4, помещенный в начале партитуры.

Часть 3 Изучение ритма



  1. Ознакомьтесь с выражением. Ритм можно считать сердцем музыки. Теперь, когда вы знаете, что в песне 4/4 есть 4 удара на удар, ритм - это способ, которым вы будете играть эти 4 удара.
    • Например, сделайте следующее: регулярно ударяйте по столу пальцами доминирующей руки, считая 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Затем попробуйте сделать то же самое, но Ввод 1-го и 3-го раза (1 и 3) сильнее, чем 2-го и 4-го раза. Вы заметили разницу? Теперь попробуйте сделать наоборот: аккуратно постучите по 1-му и 3-му ударам и сделайте акцент на 2-м и 4-м ударах. Ты чувствуешь разницу?
    • Чтобы увидеть эффект музыкального произведения, послушайте песню Реджины Спектор Dont Leave Me. Если вы внимательно прослушаете эту песню, вы заметите, что хлопки и петля четко обозначают 2-й и 4-й раз, в то время как бас играет намного медленнее в 1-й и 3-й раз. Это один из элементов, которые делают музыканта паз или свинг.



  2. Прогулка. Если вы сидите перед компьютером, представьте, что вы идете ... Каждый ваш шаг - 1 удар. При оценке с мерой 4/4 (тип меры, наиболее часто используемой в западных странах), каждый из ваших шагов обозначается черным цветом, и в каждой мере есть 4 черных. Темп, который вы отмечаете, выглядит примерно так же, как показано ниже.
    • Каждый ваш шаг представлен на жезле черным. Черным является примечание, нарисованное с полной головой (полностью почерневшей), к которой прикреплен стержень, но в конце нет указания на продолжительность (крюк). Считайте в то же время, как вы идете: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Замедлите (или представьте, что вы делаете это) пополам, чтобы делать шаг каждые 2 раза, на 1-м и 3-м такте каждого такта. Вы сейчас делаете некоторые белый, На посохе белый цвет - это записка, напоминающая черную, но она «пустая» (голова - просто овальный круг, который не заполнен). Белый один полюс, но никогда не показатель продолжительности, он уникален.
    • Теперь замедлите наполовину и делайте каждый шаг только на 1-м такте (каждые 4 такта). Вы сейчас делаете некоторые круглый, Раунд легко узнаваем по посоху, он больше других заметок, он пустой (это просто пустой круг) и никогда не имеет флагштока или индикатора длительности. Она выглядит как о овальная форма.



  3. Ускорение. Ну что ж, пора немного двигаться. Замедляясь, вы поняли, что записки, сделанные на посохе, постепенно раздевались, белые незаполненные, а затем раунд без шеста. Теперь вы изучите изменения, которые происходят при ускорении, и отметьте ноты как восьмые.
    • Начните с скорости, с которой вы шли в начале этого музыкального опыта. Если вы сидите, представьте себе это и, если возможно, постучите по ноге, что сделает все намного яснее. Подумайте, что вы опоздали, чтобы пойти в офис или школу, и вам нужно бежать, чтобы прибыть вовремя.
    • Чтобы музыкант мог играть ноты быстрее, ему должны быть указаны ноты продолжительности ноты. Индикатор длительности крюк который находится на конце стебля черного и превращает его в дрожать, Восьмая нота в 2 раза быстрее черной (есть две восьмых на 1 черную). Добавив еще один крюкпримечание становится шестнадцатым примечанием. Шестнадцатая нота в два раза быстрее восьмой, поэтому для восьмой ноты есть два полуквера или четыре шестнадцатых для четвертной ноты. Когда вы идете, отмечая черных (по временам 1-2-3-4 ...), чтобы делать восьмые заметки, делайте 2 регулярных шага каждый раз (1 и 2 и 3 и 4 и), 8 шагов в 4-х ступенчатая мера. Чтобы сделать шестнадцатые ноты, идите в 2 раза быстрее, 4 шага во времени (1 и и и 2 и и и ...) или 16 шагов на меру.



  4. Соедините восьмые ноты. Когда в посохе много восьмых или шестнадцатых, следующих друг за другом, если вам нужно добавить индикатор длительности (маленький крючок) к каждой ноте, ваши глаза скоро пересекаются, потому что вы должны читать быстро, и диапазон станет хорошим почерневшие и наполненные крючками! Чтобы сделать область видимости более понятной и удобной для чтения, вы подключите восьмые или шестнадцатые, создав группы.
    • Соединение восьмых или шестнадцатых (есть также тройки, четверки и пятые восьмые) предназначено для облегчения чтения партитуры и ускорения написания партитуры. Ноты логически связаны, обычно в группах по 2 или 4 ноты, но в классической музыке есть много других конфигураций. Чтобы соединить 2 восьмых, вы должны поместить одну прямую линию, соединяющую наконечник каждого полюса. Чтобы соединить шестнадцатые ноты, нарисуйте две параллельные прямые линии.



  5. Ознакомьтесь с пунктирными или связанными заметками. Точка, расположенная рядом с заметкой, имеет функцию, противоположную индикатору длительности, поскольку она расширяет заметку. Тем не менее, он не умножает свою длительность на 2, а увеличивает ее на половину своей стоимости. Точка всегда рядом и справа от заголовка соответствующей записки. Точки в основном используются для длинных нот, таких как черные, белые и круглые, хотя иногда они используются с восьмыми нотами.
    • Например, если вы видите точку, расположенную рядом с головой черного в такте 4/4, эта заметка должна длиться полтора раза (значение черного, 1 раз, плюс половина его значения, 1 / 2 удара Точка, расположенная рядом с белым, продлит его на некоторое время, а затем будет стоить 3 удара.
    • Ссылки также используются для расширения заметки, но по диапазону представление отличается. В такте с 4 ударами, если последняя нота - черная, невозможно добавить к ней точку, потому что тогда в такте будет 4 с половиной удара. Чтобы расширить эту заметку, мы напишем ту же заметку (сделай, если заметка, которая должна быть расширена, это сделай) в первом такте следующего такта и соединив 2 с связь (притча)
    • В музыкальной нотации абсолютно невозможно иметь более 4 ударов с тактом 4 удара (4/4) или более 3 ударов за 3 удара (3/4). В таком случае ссылка - это сумасшедший способ продления определенных нот за пределы, в которых они найдены.
    • Ссылка размещена таким образом, чтобы соединить 2 (или более) заметки с их головы, а в большинстве случаев - с противоположной стороны от персонала заметок.



  6. Сделай перерыв. Некоторые музыканты говорят, что музыка - это серия нот, но другие, как Чарли Паркер, говорят, что самая важная нота в музыке - это тишина. Иногда мелодия (или аранжировки) не имеет нот для 1 или 2 ударов (или более), но в каждом такте всегда есть одинаковое количество ударов. Если вы поместите 2 черных в такт с 4 ударами (потому что вы хотите 2-тактное молчание после этих двух нот), в такте будет отсутствовать 2 удара. Чтобы преодолеть это, вы добавите тишина .
    • Молчания (как музыкальные ноты) представлены определенными символами. Вздох похож на летучих мышей, и он заменяет черный, полупауза на то же значение, что и белый, и это полный прямоугольник, который нарисован на 3-й линии посоха. Разрыв имеет то же значение, что и раунд, и представляет собой маленький полный прямоугольник, который рисуется под (касаясь) 4-й линии посоха. Полу-вздох имеет значение восьмой ноты, а четверть-вздох имеет то же значение, что и шестнадцатая нота.

Часть 4 Чтение мелодии



  1. Учитесь читать мелодию. Теперь, когда у вас есть основы музыкальной нотации и некоторые основы для понимания темпа, тактов, а также скорости и продолжительности нот, пришло время перейти к более забавным вещам, прочитайте партитуру!



  2. Работать в диапазоне делать. Если вы играете на пианино, первое, чему вы научитесь, - до мажор. Есть 12 главных гамм, поскольку есть 12 музыкальных нот. Диапазон - это серия заметок с определенными интервалами. Все основные весы состоят из одинаковых интервалов, но они начинаются с разных нот.
    • Начните с просмотра диапазона do на аппарате, чтобы увидеть, как он выглядит, затем, если у вас есть инструмент, вы попробуете сыграть его до того, как начнете играть песни, которые вам нравятся.
    • Глядя на диапазон действий для персонала, вы с удивлением отмечаете, что первая заметка (сделана) находится под персоналом! Невозможно описать все ноты фортепиано, не превышая строчек, даже с двумя нотами (скрипичный ключ и ключ фа), потому что на пианино 88 нот. Когда заметки написаны под или над персоналом, вы должны поместить небольшой фрагмент (иногда несколько), чтобы точно знать, что это за заметка. До ниже досягаемости пересекается небольшой кусок линии.
    • Диапазон до мажор состоит из 7 нот (C, D, E, F, G, C, C), которые на пианино представляют собой белые клавиши от C до C.
    • Если у вас нет под рукой пианино или клавиатуры, вы можете помочь с использованием виртуального пианино, потому что, хотя ваша цель состоит в том, чтобы читать ноты, для вашего обучения также важно ассоциировать их со звуком.



  3. Работа над чтением. Даже если слово теория музыки вас пугает, чтение партитур - это часть теории музыки! Возможно, вы уже знаете первые 3 ноты до мажор, до, ре, ми диапазон.
    • Если вы практикуете играть или петь ноты, которые видите на партитуре, вы развиваете способность, которая называется чтение по зрению, Даже если требуются годы, чтобы преуспеть в искусстве чтения с глаз, это очень хорошая идея, чтобы начать как можно скорее. Снова внимательно посмотрите диапазон до мажор.
    • Попробуйте петь первые 3 ноты диапазона до, наблюдая за ними. Вот такие заметки делай, ре и ми. Эти 3 примечания фактически используются, чтобы начать часть Звук музыки от Роджерса и Хаммерштейна. Вы можете прослушать эту песню на YouTube.
    • Посмотрите на «do» и спойте его, затем посмотрите на «d» и попробуйте воспроизвести его своим голосом или воспроизведите, а затем сделайте то же самое с третьей нотой, «mi».
    • Продолжайте делать это сначала очень медленно, а затем постепенно ускоряться, когда ноты, которые вы производите с помощью голоса, правильные. Если вы играете на пианино (или используете виртуальное пианино), вы будете двигаться быстрее, потому что вам не придется беспокоиться о создании точных нот с вашим голосом. Если вы поете, не идите дальше, прежде чем петь эти 3 ноты.
    • Сделайте весь ассортимент. Если вы поете их или играете, продолжайте, постепенно воспроизводя полный спектр до мажор. Считайте, что первый делает, а последний - белым и удерживаете 2 раза, а остальные ноты - черным (1 удар). Как только вы достигли верхней точки, уменьшите диапазон: сделайте, если, земля, фа, ми, ре, сделайте и запустите вверх и вниз по диапазону несколько раз.



  4. Fantastic! Поздравляю, вы сейчас читаете музыку.

Часть 5 Изучение изменений и тонов



  1. Изучите острые предметы и квартиры. Теперь у вас есть базовые знания по чтению партитур, вы знаете, что такое персонал, вы узнаете определенные ноты и знаете, что такое такты и меры, зная значения нот. Это хорошее начало, но если вы хотите свергнуть Ричарда Клэйдермана и Янниса, вы должны перейти к следующему шагу. Чтобы продолжить, вы изучите острые предметы, квартиры, зверей и тонов.
    • Возможно, вы уже заметили квартиры и острые предметы, даже не подозревая об этом. Недостаток очень похож на строчную букву b (b), а хеш - это хэштег, который вы, возможно, уже использовали в Facebook (#). Нижняя сторона говорит вам, что вы должны сыграть соответствующую ноту полутоном (мы увидим это в следующем параграфе) дальше вниз, а резкий говорит вам, что вы должны сыграть соответствующую ноту полутоном выше. Острый и плоский всегда помещаются перед банкнотой, а для плоской - ее округленная часть, которая имеет значение, тогда как для острого - центральный квадрат знака, который должен быть расположен на соответствующей линии или линии непосредственно перед банкнотой.



  2. Узнайте, что такое полутон. Тоны и полутоны - это виртуальные интервалы, которые отделяют ноты друг от друга. Эти интервалы очень легко визуализировать на шее гитары или на клавиатуре пианино. Если, например, вы смотрите на клавиатуру пианино, посмотрите на среднюю C пианино (или другую, но среднюю легко найти). Чёрный ключ справа от C - это C #, а над C он помещён на полутон. Белая клавиша слева от буквы C - это си, а под буквой C есть полутон (между IF и C нет никаких других примечаний). Полутон - это интервал, который разделяет две ноты, которые касаются. Это наименьший видимый и конкретный интервал (хотя некоторые музыкальные стили используют четвертные ноты, которые можно играть на струнных инструментах).
    • Тон состоит из 2 полутонов. Посмотрите на C на клавиатуре пианино и затем посмотрите на белую клавишу справа (d). Интервал между do и re является тоном. Есть 2 полутона между C и D. От C до C Sharp (#), есть полутон и от C # до D есть другой полутон. Полутон плюс полутон = 1 тон.
    • Использование резкого, а не плоского зависит от разных факторов, в первую очередь от тона, в котором вы играете, а затем от простоты адаптации в зависимости от тона. Например, вы увидите гораздо чаще bb (такой плоский), чем знак #, но это одно и то же примечание. Вы также увидите MIB гораздо чаще, чем re #. Мозгу гораздо проще сыграть диапазон MIB, чем диапазон Re #, который, однако, точно такой же (хотя и не в теории).
    • Для тех, кому нравятся подробности, тот факт, что do # и reb - это не одно и то же, исходит из комы. Кома - самый маленький интервал в музыке. В одном тоне 9 ком. Острый обостряет ноту на 5 комат.Когда вы играете до #, вы играете на 5 запятых выше до, и у вас есть только 4 комы, чтобы добраться до ре. Флэт понижает рейтинг 5 ком (вы все еще следуете?), Когда вы играете в ребе, вы играете так, что 5 комы ниже ре. Таким образом, от db до re, есть 5 ком, но от D # до d есть только 4 комы ... На пианино вы не можете заметить разницу, но на некоторых струнных инструментах это возможно. Это никогда не используется в западной музыке.
    • Узнайте, что такое дикое животное. Натуральное (♮) - это знак, который отменяет эффект резкого или плоского. Например, если перед первой половиной меры есть квартира, но следующие мили (в той же степени) должны быть средними нормальный (естественно), поместив метку перед следующей ми, эффект резкости отменяется. Следует знать, что эффект резкого или плоского случайный действует до конца меры, в которой он находится. Bécarres также полезны для отмены изменения (острые предметы или квартиры), которые размещены на ключ (мы увидим это немного дальше).
    • Иногда некоторые композиторы помещают «бесполезных» зверей в начале меры в другой мере, в которой перед нотой (или несколькими) ставится случайный острый или плоский. Если, например, перед мерой if имеется квартира, возможно, создатель поместит метку перед первой меткой if из следующей меры, чтобы помочь интерпретатору запомнить, что она должна играть так естественно.



  3. Ознакомьтесь с тонами. Мы говорили на данный момент только о диапазоне до мажор. Есть, однако, 11 других основных гамм, по одной для каждой музыкальной ноты (считая острых и плоских клавиш). Интервалы между нотами большой шкалы всегда одинаковы, независимо от тона. Сыграйте до, а затем проиграйте ноту, расположенную на 1 тон выше, следующий на 1 тон выше, затем 1/2 тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тона (вы вернулись на до, но на октаву выше). Используя одинаковые интервалы, вы можете играть на всех шкалах. Начните с пола и катайтесь, используя те же интервалы, и вы уже разыграли диапазон. Тон основной шкалы определяется первой нотой, называемой тоник или ядро, Есть много других весов, но мы не увидим их в этой статье (вы вздохнули с облегчением, не так ли?)
    • Хотя тоника задает тон, в котором вы играете, вы можете начать играть в диапазоне C на полу, если вы играете правильные ноты в шкале (это верно для всех шкал). Если вы играете do, re, mi, fa, sol, la, si и делаете ли вы основной диапазон Си. Если вы играете re, mi, fa, sol, la, si, do, re, вы также делаете основной диапазон Си. Поэтому для овладения музыкальным инструментом очень важно знать основные диапазоны.
    • Возьмите диапазон пола. Теперь, когда вы управляете делами с закрытыми глазами, попробуйте поиграть в пол на инструменте или спеть его. Прежде чем продолжить, попытайтесь воспроизвести его, используя только интервалы: земля и 1 тон выше, затем 1 тон, 1/2 тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон и 1/2 тона. Вы сделали? Сравните теперь ноты, которые вы играли с нотами диапазона почвы: земля, если, делай, ре, ми, фа #, земля. Во что ты играл? Чрезвычайный!
    • В диапазоне этажей есть fa #, это необходимо для того, чтобы построение диапазона было идентичным построению диапазона (количество тонов и полутонов и их последовательность). Если вы измените порядок тонов и полутонов, вы получите другой диапазон, но вы не будете играть в мажорной гамме. Если вы думаете, что хорошо это поняли, попробуйте сделать то же самое, но играть в других тонах. Например, попробуйте воспроизвести диапазон do # major. Удачи ...
    • Считаете ли вы, что все усложняется? Вы абсолютно правы! Чтобы помочь вам, вы можете перейти на сайт Узнайте о эфире. Эта ссылка ведет на страницу Major Scale (с необычными сюрпризами). В диапазоне до мажора нет ни острых, ни плоских, в других диапазонах - острые или плоские (никогда не бывает одновременно). Вы только что видели, что в мажорном диапазоне есть фа #. В диапазоне ре мажор есть 2 осколка f # и do #. в диапазоне 3 резца, fa #, do #, sol #. Вы что-то замечаете? Фа все еще там! Действительно, каждый раз, когда вы добавляете острый, вы сохраняете прецеденты. Список острых предметов - это fa, do, sol, re,, mi, if и порядок квартир таков, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Когда вы играете диапазон до и диапазон, у вас создается впечатление, что вы играете одно и то же, но немного выше или немного ниже (низкие или высокие частоты), это связано с тем, что вы всегда используете одни и те же интервалы ,

Часть 6 Изучение выражения и динамики



  1. Используйте свои чувства. Волшебство, исходящее от музыки, происходит не от того, что вы играете механически. Напротив, оживляйте ноты, которые вы играете, и единственный способ сделать это - это выразить свои чувства пальцами. Это называется делать затенение.
    • Ноты - это тело музыки, ритм - это сердце музыки, а нюансы - это дыхание музыки. Объединив эти три элемента, вы быстро станете фантастическим музыкантом.
    • Положите одну руку на стол и введите следующий ритм одним или несколькими пальцами: 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 ... (добавить и это то, что некоторые музыканты делают, чтобы отметить неудачи). Ударьте все удары и удары с той же силой, что и метроном, затем перейдите ко второй возможности.
    • Вы можете видеть, что есть акцент (>), который помещается в безопасном месте после каждого 4-го до. Повторите этот ритм пальцами или рукой, но в этот раз постучите немного громче по каждой ноте, над которой стоит этот акцент. Слушай внимательно. Вы понимаете разницу?



  2. Работайте в тени. Теперь постарайтесь неуклонно бить в такт (с той же громкостью), но меняйте его после момента силы, как если бы вы произносили несколько слов громко, тихо, громко, очень тихо ... Композиторы используют знаки, которые Позвольте переводчикам узнать свои намерения относительно объема, на котором вы должны играть определенные отрывки или группы нот.
    • Существует большое количество знаков, которые позволяют композиторам передавать информацию о выражении и нюансах, которые исполнители должны исполнять, чтобы воспроизвести свои песни. Наиболее используемые нюансы, это стр, р, член парламента, М.Ф., е, Ф.Ф..
    • стр : pianissimo (очень слабый) - р : пианино (слабое).
    • член парламента : меццо пианино (умеренно слабое) - М.Ф. mezzo forte (умеренно сильный).
    • е : сильный (сильный) - Ф.Ф. : fortissimo (очень сильный). Есть также символы PPI : pianississimo (очень очень слабый) и FFF : fortississimo (очень очень сильный).
    • Все просто: чем больше ты видишь из е чем больше вы должны играть усердно и тем больше вы видите из рчем больше вы должны играть мягко. Попробуй сделать это, спев несколько раз низкую ноту, очень слабую, затем умеренно громкую, сильную, очень сильную ...



  3. Начни медленно. Играйте (или пойте) ноту несколько раз очень слабо, а затем постепенно увеличивайте громкость для каждой сыгранной ноты. Этот эффект называется крещендо, Когда вы играете мощную ноту, и вы постепенно уменьшаете громкость, постепенно играя менее громко, вы делаете decrescendo, Символы, указывающие, что вы должны сделать это, соответственно <и> (они, однако, очень вытянуты и начинаются там, где вы должны начать увеличивать или уменьшать громкость и останавливаться в том месте, где заканчивается эффект).
    • Когда вы постепенно уменьшаете громкость, вы делаете декрескендо, а когда вы постепенно увеличиваете его, вы делаете крещендо. В некоторых местах партитуры, когда вы видите е затем> затем вы видите р это означает, что вы должны идти от форте à пианино начинает уменьшать громкость при> слабой игре при достижении р.

Часть 7 Продолжить прогресс



  1. Упорствовать. Вы наверняка уже слышали, с упорством, все возможно. Если вы играете в Minecraft каждый день в течение нескольких часов, вы будете совершенствоваться с каждым днем. То же самое касается музыки и всех других дисциплин. Чтобы читать музыку, лучше всего читать каждый день новые ноты, которых вы не знаете, потому что вам нужно быть более сосредоточенным, чем читать одно и то же число каждый день (вы скоро узнаете наизусть ...) Интернет, вы найдете феноменальное количество материала для практики чтения заметок.

Часть 8 Изучение тонов



  1. Изучите все тоны. Есть 12 полезных тонов, хотя в теории их 21. Мы упомянули запятые Чуть раньше в этой статье вы поняли, что даже если на пианино do # и reb являются одной и той же нотой, это не тот случай, когда вы играете на инструменте, на котором вы можете отметить разницу, например на скрипке. Виолончель, труба или саксофон. Если вы пианист, вам не нужно об этом беспокоиться, но басисты и гитаристы иногда играют на инструментах без лада (металлические решетки, помещенные на шею инструмента), это довольно часто случается с басистами, которые могут играть на гитаре. Fretless где они могут отметить разницу между re # и MIB. Вот основные тоны:
    • DO (основной тон для начинающего пианиста)
    • тоны с использованием квартир: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • тоны с использованием острых предметов: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Когда вы играете до мажор, нет никаких изменений (резких или плоских), вы обнаруживаете, что когда вы играете в тонах, содержащих острые звуки, вы добавляете острый для каждого следующего тона, а для тонов, использующих плоские, вы новая квартира для каждого следующего тона.
    • В этой статье мы не говорили о второстепенных масштабах и других диапазонах, но у вас есть все возможности для изучения диапазонов, которые можно найти на многих веб-сайтах. Главные и второстепенные весы являются основными, но есть и другие очень интересные весы, такие как блюзовая гамма, хроматическая шкала, уменьшенная шкала, пентатоническая и минорная пентатоническая шкалы. Слушайте песню соль мажор, затем слушайте пьесу минор Eb, вы сразу поймете разницу.