Как делать музыку с помощью компьютера

Содержание

• этапы
• Часть 1 Выбор правильного оборудования
• Часть 2 Создание музыки с помощью компьютера
• Часть 3 Обогащение вашего звукового банка

В этой статье: Выбор правильного оборудованияПроизводство музыки с помощью компьютераОбогащение вашего звука Bank24 References

Чтобы создавать, записывать и микшировать музыку дома, сегодня вам нужен только компьютер, музыкальное программное обеспечение и компьютерное время ... Ваш компьютер, конечно, должен быть достаточно мощным для запуска музыкальных программ. тока. Затем вы можете подключить мастер-клавиатуру (клавиатуру без встроенных звуков) или синтезатор для управления виртуальными синтезаторами. Тогда вам нужно только использовать или создать ритм (ударные и ударные ритмы), добавить бас и другие инструменты, а затем мелодию, прежде чем добавлять эффекты, микшировать и сжимать свое творение.

этапы

Часть 1 Выбор правильного оборудования

1. 
   

   
   Получить РАССВЕТ. DAW является lacronyme de langlais Рабочая станция цифрового аудио что означает цифровая аудио рабочая станция, Сегодня термин DAW используется для обозначения программного обеспечения, предназначенного для производства музыки. Во французском языке термин «компьютерная музыка» (MAO) также является правильным, но теперь он используется меньше. Есть много бесплатных или платных рассылок. Ваш выбор зависит в первую очередь от вашего бюджета, ваших потребностей и возможностей компьютера.
   • FL Studio (от бельгийской фирмы Image-Line) является хорошим вариантом, и это программное обеспечение является довольно экономичным. Одним из преимуществ этого выбора является частота обновлений.
   • Ableton Live, Популярное программное обеспечение, эта DAW может использоваться в его домашней студии, но оно также позволяет записывать петли (петли) вживую на сцене и микшировать их в реальном времени. Вы можете соединить его с синтезаторами и с контроллером Push 2.
     • Контроллер - это аппаратное обеспечение, подключенное к компьютеру для управления некоторыми модулями вашей DAW нажатием кнопок. Существуют также основные клавиатуры, с помощью которых вы можете управлять виртуальными синтезаторами, встроенными в вашу DAW.
   • Cubase Pro, Разработанный фирмой Steinberg, это отличная рабочая станция. Помимо других особенностей, он позволяет производить хроматическую настройку в интерфейсе трека сэмплирования (samples).
   • Pro Tools, Это программное обеспечение Avid, в котором работает большое количество профессионалов и студий звукозаписи, обладает качеством, которое больше не нуждается в демонстрации.
   • Logic Pro, Этот продукт доступен только для людей с Mac. Простой в использовании и оснащенный интуитивно понятным интерфейсом, это выбор, который нужно учитывать счастливым владельцам Mac.

2. 
   

   
   
   
   Получить компьютер. Если у вас есть некоторые знания по этому вопросу, вы можете собрать компьютер самостоятельно. Для создания музыки не обязательно иметь видеокарту, это может сэкономить вам несколько евро. Если вы используете Logic, Pro Tools или GarageBand, купите Mac, потому что они больше подходят (если не только) для этой марки. Учтите, что для комфортной работы вам потребуется не менее 8 ГБ ОЗУ.
   • Если вы проводите много концертов, лучше иметь ноутбук. Если нет, выберите настольный компьютер, потому что он будет намного дешевле, имея лучшую производительность и гораздо более долгий срок службы.
   • Скорость процессора важна. Сегодня у вас должен быть хотя бы один Intel i3 (лучше i5 или i7) или его аналог AMD (A8, A10 или недавний Ryzen).
   • При необходимости увеличьте объем оперативной памяти, поскольку у вас должно быть не менее 8 ГБ. Для жесткого диска достаточно 500 Гб, если вы не загружаете слишком много фильмов и не заполняете его играми ... Для работы со звуком предпочтите диск, вращающийся со скоростью 7200 об / мин.

3. 
   

   
   
   
   Получить дополнительные инструменты. Даже если ваше программное обеспечение MAO предлагает вам виртуальные синтезаторы, множество сэмплов и лупов, настоящие звуки незаменимы. Вам понадобится один (или более) микрофон, контроллер и, возможно, гитара и аксессуары.
   • Материал не предоставляется! Поэтому будьте осторожны с бюджетом и покупайте в первую очередь самые важные предметы, зная, что лучше иметь качественный материал, который вы будете постепенно включать в свою систему, а не покупать товары низкого качества.
   • Чтобы сделать выбор того, что является наиболее важным, рассмотрите свои способности и цель. Если, например, вы барабанщик, то иметь электронные барабаны (или пэды) может быть хорошей идеей.
   • Аппаратное обеспечение, внешнее по отношению к вашему компьютеру, может позволить ему работать более стабильно за счет сокращения использования процессора, которое интенсивно используется виртуальными инструментами.
   • Благодаря использованию синтезаторов и контроллеров взаимодействие с DAW будет более естественным и интуитивно понятным.

4. 
   

   
   Ознакомьтесь с материалом. Сначала вы должны знать возможности, предлагаемые программным обеспечением, а затем освоить их для быстрой работы без необходимости искать что-то каждые 10 минут. Вы найдете на YouTube много полезных видеороликов, разработанных опытными музыкантами.
   • Даже если музыкальное программное обеспечение вам хорошо знакомо, внешний вид и функциональность каждой DAW отличаются более или менее. Потребуется некоторое время, чтобы адаптироваться к командам и возможностям, предлагаемым вами.
   • Выполняя поиск в Интернете, вы найдете пояснительные видеоролики о вашем программном обеспечении. Их выкладывают онлайн любители, профессионалы, а иногда и сами разработчики.

Часть 2 Создание музыки с помощью компьютера

1. 
   

   
   Запланируйте свою регистрацию. В общем, вы должны избегать записи многих инструментов для заполнения. Количество треков варьируется в зависимости от стиля музыки, например, для поп-музыки, есть 5 основных инструментов, барабаны (обычно, вы должны записать каждый компонентный элемент на отдельном треке, чтобы сделать чистый микс), ритм гитара, бас, клавиатура и голос. Затем идут дополнения к синтезатору (трек по звуку), гитарные рифы, возможные соло, хоры (гармонизация ведущего вокала), перкуссия ... Каждый инструмент занимает трек.Для электронной музыки это очень изменчиво. Затем установите темп (скорость) песни. В новой музыке мы называем это BPM (с английского удар в минутупо-французски, бить в минуту).
   • Выберите темп, который соответствует стилю, который вы хотите создать. Если, например, вы делаете хаус, BPM находится между 120 и 130. Техно колеблется между 125 и 145, хип-хоп идет от 80 до 90 ударов в минуту. В поп-музыке он может варьироваться от 80 до 160, но правила нет. Самые популярные поп-песни имеют BPM 128 или 130.
   • Подумайте о том, что вам нравится, когда вы слушаете музыку (атмосфера, используемые инструменты, аранжировка ...). Это поможет вам спланировать свое соглашение, зная более или менее, какие инструменты вы будете использовать.

2. 
   

   
   Начните с аккумулятора. Основной удар барабана служит поддержкой и позволяет вам установить характер песни. Это может быть петля (петля), основной ритм-драм-машина, перкуссия ... Затем добавьте бас для поддержки батареи. Хорошая басовая партия, как правило, простая и довольно повторяющаяся.
   • В современной музыке, такой как мировая музыка и электро, традиционный электрический бас уступил место синтезированным звукам, которые могут быть сопряжены с другими инструментами, такими как басовые ноты фортепиано или гитары.
   • Прокачайте свою басовую линию. Чтобы упростить настройку песни (аранжировка), вращайте бас и петлю барабанов (на 2, 4 или 8 тактов) на неопределенное время. Если ваша песня состоит из разных частей (вступление, стих, хор, соло, аутро), вы можете работать независимо, прежде чем закончить конструкцию, прокручивая песню от начала до конца.
   • Подумайте об очень простом басе песни деньги Pink Floyds или повторяющийся бит песни Мое поколение Кто. Это прекрасные примеры минималистских басовых партий.

3. 
   

   
   Добавить мелодию. В современной музыке, возможно, нет мелодии, но она по-прежнему является основным элементом большинства песен, то есть то, что публика насвистывает или напевает после прослушивания. Он должен быть простым и легко запоминающимся (если вы не занимаетесь экспериментальной музыкой). Мелодию не нужно петь, в инструментальной музыке она интерпретируется одним или несколькими инструментами. Другие инструменты присутствуют, чтобы украсить мелодию, выделяя ее.
   • Если вы не поете, вы можете использовать много инструментов, чтобы играть мелодию. Наиболее используемыми являются фортепиано, саксофон, труба, гитара, скрипка, флейта или тромбон.
   • Воспроизведите мелодию, затеняя. Мелодия, интерпретируемая ровно и единообразно, не привлекает. Дайте ему жизнь, передавая свои эмоции, когда вы сохраняете это.
   • Если вы написали слова для своей песни, они, конечно, должны адаптироваться к вашей мелодии (и наоборот). Примите во внимание, что для согласования потребуется базовый трек для голоса, а также несколько дополнительных треков.
   • Есть хорошие примеры мелодий, очень популярных среди Битлз, вспомните песню Эй джуд или Пусть будет или на кусок уважать интерпретируется Аретой Франклин.

4. 
   

   
   Расставь свой кусок. Когда у вас есть ритмическая и гармоничная основа песни, вы можете создавать аранжировки вокруг. Инструменты, которые вы выбираете, различаются в зависимости от стиля музыки (обычно в гитаре или блюзе есть гитара ...). Аранжировки оденут вашу фигуру, придав ей окончательный цвет или почти.
   • Не перегружайте песню. Ошибка, которую делают все новички, заключается в добавлении слишком большого количества инструментов, думающих, что они будут хороши Вам нужно только записать то, что нужно, и не более того. Вы увидите, что нелегко узнать, как распознать, что важно, а что нет вообще, потому что при создании постоянно возникают новые идеи, дающие желание добавить другой трек, другой, затем другой ...
   • Голос также является инструментом и может использоваться как таковой. Спетая мелодия нуждается в поддержке, особенно в хоре. Как правило, мы удваиваем мелодию (иногда мы тройную, четверную ...), и она гармонизируется в определенных точках песни.
   • Отличным примером гармонизации голоса является песня Богемная рапсодия составлен художником Фредди Меркьюри. Еще один интересный пример - песня Я обхожу группа Beach Boys .

5. 
   

   
   Завершить договоренности. Как только вы записали все инструменты, оставьте пьесу на день или два, а затем прослушайте ее снова. Таким образом, у вас будет новая перспектива произведения, и вы обнаружите недостатки, которые вы можете быстро исправить. Было бы интересно удвоить голос с синтезатором в хоре? Должно ли гитарное соло быть более агрессивным или играть с насыщенным звуком? Разве удары тарелок не слишком многочисленны? Убедитесь, что ничего не пропущено, а главное - ничего лишнего.
   • Способ оптимизации вашей организации зависит главным образом от ваших вкусов и желаемого результата. Не стесняйтесь исследовать новые варианты, но будьте осторожны, чтобы не уйти от своей первоначальной идеи.
   • Используйте необычные звуки. Некоторые звуки могут быть интересными, но не переусердствуйте. Сирена полицейской машины, звук радио, ищущего станцию, плач ребенка ... Вариантов много.
   • в Американский пирогДон Маклин добавил и убрал инструменты, чтобы придать пьесе больше понижения. в Мистер Брайтсайд Убийцы, горькое соло усиливается другими инструментами, которые были включены в аранжировку.

6. 
   

   
   Смешайте свою песню. Смешивание - последний шаг вашего производства. Это особенно важно, поскольку позволяет добавлять эффекты, регулировать громкость инструментов по отношению друг к другу и придавать окончательный цвет вашей работе. Проверьте, чтобы все громкости были правильными, а также переходы громкости увеличивались или уменьшались (затухали), и чтобы частоты инструментов правильно дополняли друг друга. Например, ножка басового барабана не должна мешать басовой линии, это довольно распространенная ошибка микширования.
   • Убавьте громкость. Не только большая громкость может повредить ваши уши (в 50 лет шум в ушах иногда невыносим), но вы будете намного лучше слышать каждый инструмент на малой громкости и, таким образом, будете лучше различать возможные ошибки.
   • Большинство DAW имеют инструменты для мастеринга. Самым важным, безусловно, является ограничитель компрессора, который позволяет вам поддерживать общий объем идеально сбалансированного элемента от начала до конца и удалять некоторые ненужные частоты, выделяя наиболее важные.

Часть 3 Обогащение вашего звукового банка

1. 
   

   
   Пользуйся телефоном Ваш смартфон не только для отправки Хайме на Facebook ... Вы можете использовать его для создания уникальных и совершенно личных звуковых банков! Захватывайте птичью песню на рассвете, фоновые шумы при ходьбе по многолюдным улицам, разговоры во время обеда вне дома или запись друзей и групп, играющих в клубах в вашем районе. Все возможно ... Тогда все, что вам нужно сделать, это перенести их на свой компьютер.
   • Затем расположите свою звуковую библиотеку так, чтобы вы знали, где они находятся для мгновенного доступа. Для этого просто создайте папку для каждой категории: разговоры, дождь, латунь, автомобили, самолеты, перкуссия ...
   • Поскольку вы сохраните много звуков, создайте подпапки в каждой родительской папке. Например, в папке «барабаны» у вас могут быть подпапки тарелки, малые барабаны, барабаны и так далее.

2. 
   

   
   Используйте плагины. Благодаря Интернету вы можете сегодня получить огромное количество различных звуков, часто бесплатно, потому что есть много доступных звуков, чтобы дать вам представление о том, что весь банк перед покупкой. Есть также плагины эффектов, сэмплеры, компрессоры ... Вы можете легко интегрировать их в свое программное обеспечение.
   • жатка можно загрузить с сайта разработчика, и вы можете использовать его в течение 60 дней бесплатно для тестирования. Затем вас попросят пожертвовать или заплатить 60 евро, но это не обязательство.
   • Noisemaker Синтезатор немного староват, но очень интуитивно понятен. Это хороший выбор для знакомства с виртуальными синтезаторами.
   • TX16Wx Профессиональный пробоотборник является одним из простейших бесплатных сэмплеров и регулярно обновляется.

3. 
   

   
   Узнайте, как использовать аудио редакторы. Они могут очищать записанные дорожки, удаляя нежелательные шумы, изменяя настройки звука, настраивая или уменьшая искажения, добавляя эффекты и многое другое. Среди самых популярных издателей, вы должны попробовать следующее.
   • дерзость, Платформа регистрации и бесплатная версия, это программное обеспечение с открытым исходным кодом лучше, чем некоторые платные продукты. Он существует на французском языке, и его руководство пользователя ясно и подробно. Вы найдете его по этой ссылке.
   • Бесплатный редактор аудио имеет очень понятный интерфейс, делающий его обработку приятной. Он включает в себя широкий спектр фильтров, которые позволяют очищать дорожки, удаляя фоновый шум или дыша на голосовой дорожке.
   • Бесплатный MP3 Cutter и редактор, Это хороший выбор, когда вы хотите сделать легкие издания и оптимизировать отделку. Это в основном позволяет разрезать длинный MP3 на несколько небольших сегментов.